La grande exposition du quarantième anniversaire s’arrêtait à l’ascension de Raoh. Après quatre villes et dix-huit mois de tournée, ses planches originales sont revenues à Tokyo, et Hokuto no Ken Gengaten RETURNS+ reprend le récit là où il s’était interrompu, avec l’arc du Tentei jamais exposé jusqu’ici. Plus de 150 planches de Tetsuo Hara se succèdent en deux périodes à la GALLERY ZENON de Kichijoji, du 12 septembre au 25 octobre 2026, entourées de statues, de peintures, du trône du Seitei Souther et d’un café à thème. Grâce aux photos de @Warokami, un visiteur francophone présent sur place, nous vous proposons un tour d’horizon complet de l’exposition.
Les planches originales, du Nanto au Hokuto
L’exposition des quarante ans présentait quatre cents planches tirées des 136 premiers chapitres du manga. RETURNS+ en retient plus de 150 sur les deux périodes. La première, jusqu’au 5 octobre, est consacrée à l’arc des Six Étoiles Sacrées du Nanto, celui de Shin, Rei, Yuda, Shû et Souther. La seconde, du 7 au 25 octobre, change d’accrochage pour les Quatre Frères du Hokuto et les Cinq Chars du Nanto, jusqu’à Jûza et à la fin de Raoh.
Ce que la reproduction imprimée ne rend pas, c’est ce qui justifie le déplacement. Le trait de Hara à l’encre, la densité des hachures, les blancs corrigés, les trames posées à la main, l’échelle réelle d’une planche de magazine. La galerie insiste sur cette confrontation avec l’original, et c’est bien ce que les visiteurs viennent chercher.
L’arc du Tentei, exposé pour la première fois
C’est l’argument du « plus » dans le titre. La tournée anniversaire s’était arrêtée à l’ascension de Raoh. RETURNS+ poursuit avec l’arc du Tentei, présent dans les deux périodes : Falco et son Gento Koken, Ein le chasseur de primes, Rin devenue adulte, et l’Empire qui a pris le contrôle du monde après la disparition de Ken oh. Coamix précise que de nombreux originaux inédits figurent dans la sélection.
La statuette de Falco par SpiceSeed au milieu des planches
Au cœur de l’arc du Tentei, une vitrine accueille la statuette de Falco au 1/6 de SpiceSeed, présentée en première mondiale à Akihabara en avril et dont les précommandes sont annoncées comme imminentes. Nous en avons détaillé les spécifications il y a quelques jours.
Les frères du Hokuto en statues dorées
Toutes les pièces de l’exposition ne sont pas des dessins. Raoh, Toki et Jagi se dressent en statues dorées, reprises de l’exposition des quarante ans où elles accompagnaient déjà le parcours. À l’époque, un reportage du site officiel de Hara les montrait aux côtés d’une signature de Buronson et d’un dessin de la main du mangaka. Elles reviennent à Kichijoji comme jalons du récit.
Les peintures de Tetsuo Hara
Depuis 2023, Tetsuo Hara peint sur toile des œuvres qui ne sont pas des planches de manga. Elles naissent pour une exposition, puis sont éditées en tirages d’art numérotés et signés, vendus par Coamix sur la boutique en ligne de la galerie. Cette exposition les rassemble et six œuvres s’y côtoient.
Le visuel des quarante ans
L’œuvre est présentée comme le visuel principal de l’exposition anniversaire, peint en 2023. Kenshiro et Raoh sur le point de lancer leur attaque finale, Yuria qui prie au-dessus d’eux dans une lumière bleue, sous les sept étoiles. C’est l’image qui a porté toute la tournée, d’affiches en catalogues. Son tirage, baptisé Premium Master II, est le plus rare du catalogue : trente exemplaires signés, impression jet d’encre haute définition sur papier de coton non blanchi, sous cadre italien et verre acrylique anti-reflets, 929 sur 692 millimètres, 550 000 yens.
Le Sauveur rouge et le Conquérant bleu
Kenshiro en rouge, Raoh en bleu. Les deux toiles ont été peintes en septembre 2023 pour la grande exposition, et la fiche du tirage raconte leur histoire avec une précision inhabituelle : dès la dernière touche posée, elles ont été portées dans le studio photographique d’un grand imprimeur pour enregistrer l’état exact de l’original. Le tirage reproduit ensuite le relief des coups de pinceau par une impression en volume sur aluminium, puis une résine appliquée à la main restitue la brillance. Le passe-partout n’est pas en papier mais en velours noir, qui absorbe la lumière et fait flotter l’image. Édition de cent exemplaires signés, 547 sur 445 millimètres avec le cadre, 770 000 yens chacune.
Le Seitei doré
Souther complète la série de couleurs. La toile, au format F20, a été peinte pour l’étape de Fukuoka de l’exposition des quarante ans, en mars 2025, et conçue comme la suite du rouge et du bleu. Même procédé, mais sur laiton, pour que le métal donne un effet or. Édition de cent exemplaires signés, 446 sur 535 millimètres, 770 000 yens.
Le Sauveur de l’Arène
Invité pour la première fois à Lucca Comics & Games début 2025, Hara a décidé qu’il ne pouvait pas se rendre en Italie sans une œuvre nouvelle, et y a consacré trois à quatre mois. La toile a été exposée du 25 octobre au 2 novembre 2025 dans une église Renaissance de Lucques, avec plus de cent planches originales, pour ce que Coamix présente comme la première grande exposition personnelle du mangaka au monde.
Le tirage est une impression jet d’encre haute définition sur papier de coton non blanchi, encadrée dans un cadre importé d’Italie, sous verre acrylique anti-ultraviolets et anti-reflets. Édition de cinquante exemplaires signés, 961 sur 830 millimètres, 880 000 yens.
Souther à la feuille d’or
La sixième pièce est d’une autre nature. Ce n’est pas un tirage mais une œuvre à la feuille d’or véritable, frappée sur un damas de coton noir selon la technique des drapés de peintures bouddhiques, puis collée à la main par un monteur de kakemono. Nous lui avions consacré un article à son annonce. Elle est présentée ici pour la première fois, et les commandes de l’édition de cinquante exemplaires signés sont ouvertes sur place. Tous les tirages sont livrés en trois à quatre mois, au Japon uniquement.
Le trône du Seitei, et le ventre de Heart
Deux installations reviennent de l’exposition des quarante ans. Le trône de Souther, financé à l’époque par une campagne participative, sur lequel les visiteurs peuvent s’asseoir et se photographier dans la posture du souverain du Nanto. Et un Heart adossé à un mur, le ventre en relief, conçu pour recevoir les coups de poing des visiteurs comme quand il encaissait ceux de Kenshiro sans broncher.
« Les hommes autour de Yuria »
Un grand panneau résume les liens entre les personnages, sous un titre qui dit tout de l’angle choisi : « les hommes autour de Yuria ». Le texte d’accroche présente Yuria comme la porteuse du destin de l’Étoile de la Mère bienveillante, la Jibosei des Six Étoiles Sacrées du Nanto, et les hommes qui recherchent son amour comme les acteurs de combats à mort. Elle occupe le centre du schéma, reliée à Kenshiro par le mot « amants », à Raoh, Shin et Jûza par le mot « sentiments amoureux », à Ryūga comme frère et sœur, et aux Cinq Chars du Nanto par le mot « protection ».
Autour d’elle, trois blocs. Le Hokuto Shinken réunit Ryūken, 63e successeur, Kenshiro, 64e, Toki, Raoh et Jagi, avec Amiba en marge, relié à Toki par le mot « rancune ». Le Nanto Seiken aligne Rei, Shin, Yuda, Souther et Shû, chacun avec son étoile. Les Cinq Chars du Nanto, Huey, Shûren, Jûza, Rihaku et Fudô, portent chacun leur élément, vent, flamme, nuage, mer, montagne. Mamiya, Rin et Bat complètent le tableau du côté de Kenshiro, par les mots « confiance » et « amitié ».
Le choix de placer Yuria au centre plutôt que Kenshiro n’est pas anodin. Il reprend la lecture que Coamix donnait déjà de l’exposition des quarante ans, sous-titrée « reprends l’amour », où le récit était découpé en six chapitres autour de ce thème. Le panneau en est le condensé.
Les numéros du Weekly Shonen Jump de l’époque
Une vitrine présente des exemplaires du Weekly Shonen Jump contemporains de la prépublication, cinq numéros avec Kenshiro en couverture. Le plus à gauche est le numéro 41 daté du 26 septembre 1983, vendu 180 yens à l’époque, celui du premier chapitre, avec 46 pages de Hokuto no Ken en ouverture du magazine. Il est devenu une pièce de collection : un exemplaire s’est vendu 300 000 yens aux enchères le 6 septembre dernier, et les deux précédents étaient partis entre 83 000 et 113 000 yens en août.
Le café, un menu à thème par période
Le café attenant à la galerie sert un menu à thème, renouvelé en partie à la seconde période. Chaque plat ou boisson est accompagné d’un autocollant reprenant une case du personnage concerné. Pour la première période, jusqu’au 5 octobre :
- Ragoût de bœuf des sept étoiles de Kenshiro, 1 780 ¥. Sept légumes grillés disposés en Grande Ourse sur le ragoût, une boule de riz pour l’étoile de la mort, baguette en accompagnement.
- Ramen de Raoh, 1 780 ¥. Un ramen au chigé surmonté d’un poing levé découpé dans du poulet. Le nom remplace le « fragment » de sa dernière réplique par une « tasse », les deux se prononçant presque de la même manière.
- Boisson protéinée de Jagi, 1 280 ¥. Protéine de soja au cacao et au kinako, servie dans un gobelet à son effigie que l’on emporte.
- Boisson lumineuse du Tentei, 1 280 ¥, 110 ¥ de plus avec alcool. Une boisson énergisante au citron et au sel, façon Salty Dog, dans un verre à bord salé, avec un petit Falco en carton. Le sous-verre lumineux et le paravent restent sur place.
- « De quelle couleur est votre sang », 1 380 ¥, première période uniquement. Un float au thé de pois papillon d’un bleu profond, glace et perles argentées, avec un Calpis au citron à verser soi-même pour changer la couleur.
À partir du 7 octobre, la boisson de Rei cède sa place au soda floral de Yuda, 1 380 ¥, une tisane de rose et d’hibiscus gazéifiée, coiffée d’une fleur comestible. L’entrée de l’exposition est exigée même pour ne fréquenter que le café, dont la dernière commande est prise à 17h30.
Informations pratiques
- GALLERY ZENON, 2-11-1 Kichijoji Minami-cho, Musashino, Tokyo
- Première période du 12 septembre au 5 octobre, seconde du 7 au 25 octobre 2026
- De 11h00 à 18h00, dernière entrée à 17h30. Fermé le mardi, sauf le 22 septembre
- Prévente 1 300 ¥ en semaine, 1 600 ¥ le week-end et les jours fériés. Sur place, 300 ¥ de plus. Gratuit jusqu’au primaire, avec un adulte
- Billetterie en ligne sur TicketMe. La boutique de l’exposition est détaillée ici
Ceux qui passent par Tokyo peuvent enchaîner avec l’exposition consacrée à l’anime à l’Anime Tokyo Station d’Ikebukuro, gratuite et ouverte jusqu’au 8 novembre.
Sources : GALLERY ZENON, page officielle de l’exposition et compte X @GalleryZenon. Communiqué Coamix. Boutique Manga Art de la galerie pour les fiches des tirages. Site officiel de Tetsuo Hara, reportage sur l’exposition de 2023. Photos : @Warokami, prises sur place et reproduites avec son accord. © Buronson & Tetsuo Hara / Coamix 1983.
